Né à Casablanca en 1975, Tariq Dinaoui développe dès l'école primaire une sensibilité particulière pour le dessin. Il poursuit ensuite une formation artistique au collège, obtient son baccalauréat en arts plastiques en 1995, puis son diplôme d'enseignant en arts plastiques en 1997.

Très vite, son goût pour la création s'accompagne d'un intérêt pour l'enseignement, qu'il considère comme un véritable métier de transmission.

Après avoir réussi plusieurs concours, il devient professeur d'art et pédagogue. Il enseigne dans le secteur public marocain tout en poursuivant son activité de peintre.

Au Maroc, parallèlement à ses cours, il réalise plusieurs expositions privées et développe un travail inspiré de scènes traditionnelles liées à la vie quotidienne.

Ses œuvres, souvent réalisées à la peinture à l'huile à cette période, se caractérisent par une attention particulière portée aux couleurs, aux matières et aux ambiances.

En 2010, il démissionne de son poste d'enseignant pour rejoindre sa famille en Suisse.

Un nouveau paysage entre alors progressivement dans son univers : les Alpes, les vallées et les sommets du Valais.

À partir de 2018, Tariq Dinaoui se remet plus intensément à la peinture.

En 2023, il présente une exposition au Musée de la Forge à Hérémence, qui suscite un réel enthousiasme auprès du public.

Son passage d'un pays à l'autre n'efface pas son identité artistique. Il l'enrichit, comme un dialogue entre des vallées, des montagnes et des souvenirs.

La force de son style tient aujourd'hui à l'alliance entre formes géométriques et représentation du réel, souvent empreinte d'émotion.

Il compose ses tableaux comme de véritables expériences sensorielles. Il observe minutieusement les détails de la nature, puis les transforme en reliefs et en textures visibles, presque palpables.

Pour construire ses œuvres, Tariq Dinaoui travaille en plusieurs étapes : dessin au fusain ou au crayon, esquisses à l'aquarelle, application d'enduits mêlés à du sable, façonnage à l'aide de différents outils, puis finitions à l'acrylique.

Pour lui, l'art ne se limite pas à l'image. C'est une manière de vivre, de ressentir et de communiquer.

Il aime que le spectateur prenne son temps, contemple et puisse véritablement entrer dans l'œuvre. La matière joue donc un rôle essentiel, jusqu'à rendre certaines créations presque tactiles.